viernes, 6 de febrero de 2015
lunes, 22 de septiembre de 2014
Muestra Internacional Pequeño Mundo, Costa Rica, Uruguay, Mexico, Panama, Nicaragua, Colombia y Venezuela.
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| Colectivo Corto Uruguay |
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| Mariela Montoya Costa Rica |
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| Paulo Navarro Costa Rica |
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| Camilo Bolaños Costa Rica |
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| Wesley Acuña Costa Rica |
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| Sara Viloria Venezuela |
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| David Garrigues Costa Rica |
viernes, 13 de septiembre de 2013
El proceso creativo y la hiperactividad del arte.
Tema: La
presente investigación pretende abordar pictóricamente dos conceptos: El proceso creativo,referido al conjunto
de procedimientos que involucran el análisis y la reflexión tanto técnica y
conceptual en el trabajo de un artista en un periodo prolongado, y la hiperactividad del arte, entendida como
la necesidad urgente y personal que impulsa el primer concepto.
 | |
| Gestacion, media mixta sobre banner, 2013. |
Palabras claves: proceso
creativo, hiperactividad creativa, psicopedagogía del arte,
expresionismo abstracto, collage, grafiti, estética del arte.
Justificación:
El
tema es importante porque busca abordar cognitivamente el proceso creativo,
entendiendo este como un diálogo entre el artista y su práctica. En donde la
bitácora y el ejercicio del taller es lo que da como resultado a una serie de
obras, es importante mencionar que este tema ha formado parte de mis intereses
desde mis primeros años universitarios, por lo cual ya se ha acumulado un
conjunto de experiencias de base para el abordaje integral de la temática.
 | |
| Siameses, media mixta sobre banner, 2013. |
Para
la escuela es necesario valorar no solo la obra acabada sino la importancia de
la investigación y la experimentación que se genera en una artista, y como hay
distintos procesos o investigación plástica para generar un concepto o técnica
personal.
Bibliografía
consultada hasta el momento.
Amit,
J. (Ed.) (2002), El trabajo de creación: una creación que trabaja.
Teorías implícitas elaboradas por creadores
artísticos, Revista Actualidades en Psicología, Vol. 18, No. 105, pp.
68-79.
Dussá,
E. (Ed.) (2007). El cadáver como texto estético (Avatares
semióticos de la necroscopia) Revista Universidad de La Salle. No 26 •
Segundo semestre de 2007 • pp. 105-114
Marty, G. (Ed.) (1997),
Hacia
la psicología del arte, Revista Psicothema, Vol. 9, nº 1, pp. 57-68, Universidad de las Islas Baleares.
lunes, 3 de junio de 2013
Arte emergente
- Artistas costarricenses debutan con imágenes de violencia y sensacionalismo
Por: Arnulfo Agüero
Detalle de Vaca flaca, instalación, 2013, de Paulo Navarro.
LA PRENSA/Cortesía
Con una propuesta de pintura, dibujos, gráfica, vídeo, que van del realismo a la abstracción, siete artistas costarricenses agrupados en el Círculo de Artistas Emergentes Costarricenses expondrán su arte contemporáneo hoy a las 7:30 p.m. en el Salón de los Cristales del Teatro Nacional Rubén Darío.
Las obras tienen mensajes de crítica sobre la violencia, aborto, las comunicaciones sensacionalistas, o bien sobre abstracciones personales; trabajadas con técnicas variadas en telas, banner reciclado, cartones, u otros materiales, explica Wesley Acuña, coordinador del grupo.
Esta exposición que trasciende las fronteras ticas y que visualiza el arte como problemática latinoamericana, les ha llevado más de un año de continuo proceso creativo y organizativo, señala Acuña, quien exhibe temas del aborto y maltrato a la niñez en su proceso de crecimiento.
Víctor Ulloa presenta una serie de pinturas y polípticos con figuras de mujeres. “Estas son vistas dualmente como mujeres y ‘muñecas’ por la sociedad y los medios de comunicación”, comenta.
Erick Bustamante desde hace tres años trabaja el videoarte, presentará tres registros visuales desde una visión creativa del arte, el show mediático de la televisión y las noticias amarillistas. Por su lado David Paris expondrá una obra más interiorizada e intelectualizada.
David Garrigues, Camilo Bolaños, Paulo Navarro, son los otros que participan con sus obras de reflexión y crítica social.
miércoles, 10 de abril de 2013
Artistas universitarios participan en Festival de Artes en Panamá, Abril- Mayo 2013.
Artistas universitarios participan en Festival de Artes en Panamá
4/10/2013 11:24:00 p.m.
Editorial Estudiantil UCR
Esta es la cuarta
participación internacional del grupo de estudiantes de la Escuela de Bellas Artes.
Jafet Salazar Simes | salazarjafet@gmail.com
 |
El grupo ya realizó
el proyecto “Anónimo-Muros
Tomados” en Cuba durante el año pasado.
Foto: Círculo de Artistas Emergentes Costarricenses
|
El Círculo de
Artistas Emergentes Costarricenses, conformado por estudiantes de la
Universidad de Costa Rica, está participando en el primer Festival de Artes Plásticas
que se realiza en Bienal del Sur en Panamá del 7 al 16 de abril.
Bajo el marco del “Quinto
Aniversario del Descubrimiento del Mar del Sur”, nace el festival en donde artistas plásticos nacionales e
internacionales intervendrán en el
espacio urbano del Municipio de Ciudad de Panamá con murales, pinturas y
esculturas. Esta actividad busca la participación de las comunidades locales al promover proyectos interactivos e
integradores.
Camilo Bolaños, David
Garrigues, David Paris, Erick Bustamante, Paulo Navarro, Víctor Ulloa y Wesley
Acuña conforman el Círculo de Artistas Emergentes Costarricenses, estudiantes y
egresados de la Escuela de Artes de la UCR, participarán con el proyecto titulado
“Anónimos-Muros Tomados”.
Garrigues comentó que “el proyecto
‘Anónimo-Muros Tomados’ parte de la idea de llevar el arte al público,
de quebrantar las reglas, apropiarse de los muros y convertirlos en la sátira
de una galería de arte o una institución de arte, donde el espectador se vuelve
un personaje anónimo”.
Este sería el cuarto
festival internacional en el que el Círculo participa. Mientras tanto, el grupo
ya tiene otros proyectos agendados para este 2013, entre los cuales se
encuentra una exposición en Cuba y otra en San Ramón planeadas para mayo de este
año, y en junio tendrán la oportunidad de presentar su trabajo en el Teatro Nacional
Rubén Darío en Nicaragua.
viernes, 8 de marzo de 2013
Hiperactividad del hacer y la psiquis de la creación. Wesley Acuña
Hiperactividad del hacer y la psiquis de la creación.
Mi
trabajo representa la hiperactividad del hacer que se relaciona con el momento
o el instante de creación, es una construcción espontanea y se da por la
necesidad de expresión que hay en mí, la presencia de elementos interiores que
afloran bajo una relación entre la textura y la mancha. La psiquis del
pensamiento y la subjetividad están presentes en mis pinturas y con la
presencia de temas del colectivo social, como: la muerte, el nacimiento, el
trauma y el ser psicológico.
 |
| Estela, 40x30 cm |
 | ||
| Detalle "False", 177x74 cm |
lunes, 16 de julio de 2012
ENTREVISTA CON WESLEY ACUÑA: ARTISTA CARTAGINES
Rita Leiva on 16 Julio, 2012, para sitio micartago.com
Es una de las exposiciones culturales más importantes que se hacen en Cuba, con una duración de una semana. Este año participaron delegaciones de Francia, Portugal, Rusia, Venezuela, Nepal y otros países. Es como ver el Festival Internacional de las Artes que se hizo en Costa Rica, con actividades en parques todos los días, pero más en grande.
Usted asistió con el Círculo de Artistas Emergentes a esta muestra mundial. Cuéntenos sobre la propuesta que llevaron.
En el Círculo somos siete integrantes y cada uno llevó entre seis y siete pinturas en formatos pequeños y medianos, hechas exclusivamente para la muestra, cada uno con una temática social tratada desde su perspectiva individual. Fue diferente porque mucha gente llevó fotografía. También llevamos materiales para crear pinturas allá e interactuar con la gente. Nuestra temática es crítica y no es conservadora. El nombre que le pusimos a la colección fue Chorreo Armónico de Crímenes.
¿Y ese título a qué se debe?
Fue el nombre que surgió en una serie de reuniones del colectivo. El Comité organizador de Romerías de Mayo nos pidió un nombre y un concepto para la muestra que llevábamos, para el catálogo y para el mural que íbamos a hacer allá, entonces hicimos una lluvia de ideas con una visión social crítica en general y ahí surgió el nombre.
¿Qué hay detrás del título, propiamente en las obras?
Se representan las relaciones humanas, los actos emocionales, la relación de las personas con el mundo y los sentimientos que poseen los seres humanos.
¿Cómo recibió Cuba ese Chorreo Armónico de Crímenes?
Les gustó mucho. Expusimos en un campo ferial parecido a Fercori. Pusimos paneles y ahí los trabajos, y fue diferente porque era pintura y no foto. Montamos unos videos y eso hacía un recorrido diferente, más crítico y tirando un poco más hacia lo grotesco, con un mensaje más conceptual, implícito, no tan ilustrativo, y eso le gustó al público porque los hacía pensar.
¿Y usted en particular qué propuesta llevó a las Romerías?
Llevé pinturas que oscilan entre lo abstracto y lo figurativo pero aparte de eso pinté un feto en una caja de cartón y la cerré y daba la sensación de ser un vientre (la posición fetal es como la posición de seguridad o protección emocional). Al público le gustó mucho porque era diferente.
Usted menciona un mural. Háblenos de esa obra.
Varios artistas hicimos el mural. Eran 100 metros divididos entre las delegaciones. A nosotros nos tocó hacerlo en una esquina, eran como seis metros de largo por metro setenta de alto. Desarrollamos el concepto de una galería ficticia. Cada uno de nosotros imprimió una foto de una obra y la pegó. Jugamos con el espacio. Las obras están en relieve y de largo parecen obras reales y pintamos a una persona viendo las obras. Parece una galería de verdad. Fue muy diferente al resto de los murales. Un periódico digital cubano nos publicó una nota. (ver)
¿Y cómo fue toda esta experiencia cultural para usted?
Fue interesante porque siempre me había preguntado qué se hace aquí y allá. El choque cultural fue muy interesante por el lenguaje.
¿Cuáles fueron sus aprendizajes?
Aprendí que los países de América Latina tienen una identidad cultural más depurada que Costa Rica, y lo digo porque la mayoría llevó grupos folklóricos de sus países pero nosotros íbamos como artistas independientes con temáticas que no correspondían a una visión tradicional o conservadora costarricense.
¿Alguna otra enseñanza que le deje este intercambio cultural?
Que no importa la ideología política en el arte. El arte no tiene que ver con eso, sino que más bien sirve para preservar o destruir las ideologías porque es un medio de criticidad muy grande.
¿Y como grupo qué se traen?
Aprendimos a reflexionar sobre lo que hacemos: nuestra identidad como artistas individuales y como grupo, es decir, no sólo crecer individualmente sino hacer promoción y gestión como colectivo. El arte no es sólo para una élite o para mostrarse como individuo, sino un medio de interacción social.
¿Cúal es es siguiente paso en la carrera profesional de Wesley Acuña?
Tengo planeado participar de una exposición en Nicaragua en noviembre de este año y en enero de 2013 voy para Guatemala. También espero volver a Cuba con una exposición individual y participar en otra en Panamá. Las Bienales y las exposiciones internacionales en las que he participado, por ejemplo en Bosnia, las veo como un reto y una oportunidad para crecer como profesional pero el simbolismo de exponer en Costa Rica también es grande porque es mi país y aquí empecé.
Imagen cortesía de Wesley Acuña para micartago.com
El joven artista cartaginés Wesley Acuña, quien marcha por los senderos del arte desde hace una década y es gradudado de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, compartió con micartago.com algunas de sus impresiones sobre su más reciente experiencia como representante del arte nacional en el extranjero.
Recientemente Acuña fue invitado a exponer con seis colegas del Colectivo Círculo de Artistas Emergentes en Romerías de Mayo, un evento de carácter mundial que se desarrolló en Holguín, Cuba. Hoy, el artista conversa con micartago.com al respecto.
Para empezar ¿qué son las Romerías de Mayo?Es una de las exposiciones culturales más importantes que se hacen en Cuba, con una duración de una semana. Este año participaron delegaciones de Francia, Portugal, Rusia, Venezuela, Nepal y otros países. Es como ver el Festival Internacional de las Artes que se hizo en Costa Rica, con actividades en parques todos los días, pero más en grande.
Usted asistió con el Círculo de Artistas Emergentes a esta muestra mundial. Cuéntenos sobre la propuesta que llevaron.
En el Círculo somos siete integrantes y cada uno llevó entre seis y siete pinturas en formatos pequeños y medianos, hechas exclusivamente para la muestra, cada uno con una temática social tratada desde su perspectiva individual. Fue diferente porque mucha gente llevó fotografía. También llevamos materiales para crear pinturas allá e interactuar con la gente. Nuestra temática es crítica y no es conservadora. El nombre que le pusimos a la colección fue Chorreo Armónico de Crímenes.
¿Y ese título a qué se debe?
Fue el nombre que surgió en una serie de reuniones del colectivo. El Comité organizador de Romerías de Mayo nos pidió un nombre y un concepto para la muestra que llevábamos, para el catálogo y para el mural que íbamos a hacer allá, entonces hicimos una lluvia de ideas con una visión social crítica en general y ahí surgió el nombre.
¿Qué hay detrás del título, propiamente en las obras?
Se representan las relaciones humanas, los actos emocionales, la relación de las personas con el mundo y los sentimientos que poseen los seres humanos.
¿Cómo recibió Cuba ese Chorreo Armónico de Crímenes?
Les gustó mucho. Expusimos en un campo ferial parecido a Fercori. Pusimos paneles y ahí los trabajos, y fue diferente porque era pintura y no foto. Montamos unos videos y eso hacía un recorrido diferente, más crítico y tirando un poco más hacia lo grotesco, con un mensaje más conceptual, implícito, no tan ilustrativo, y eso le gustó al público porque los hacía pensar.
¿Y usted en particular qué propuesta llevó a las Romerías?
Llevé pinturas que oscilan entre lo abstracto y lo figurativo pero aparte de eso pinté un feto en una caja de cartón y la cerré y daba la sensación de ser un vientre (la posición fetal es como la posición de seguridad o protección emocional). Al público le gustó mucho porque era diferente.
Usted menciona un mural. Háblenos de esa obra.
Varios artistas hicimos el mural. Eran 100 metros divididos entre las delegaciones. A nosotros nos tocó hacerlo en una esquina, eran como seis metros de largo por metro setenta de alto. Desarrollamos el concepto de una galería ficticia. Cada uno de nosotros imprimió una foto de una obra y la pegó. Jugamos con el espacio. Las obras están en relieve y de largo parecen obras reales y pintamos a una persona viendo las obras. Parece una galería de verdad. Fue muy diferente al resto de los murales. Un periódico digital cubano nos publicó una nota. (ver)
¿Y cómo fue toda esta experiencia cultural para usted?
Fue interesante porque siempre me había preguntado qué se hace aquí y allá. El choque cultural fue muy interesante por el lenguaje.
¿Cuáles fueron sus aprendizajes?
Aprendí que los países de América Latina tienen una identidad cultural más depurada que Costa Rica, y lo digo porque la mayoría llevó grupos folklóricos de sus países pero nosotros íbamos como artistas independientes con temáticas que no correspondían a una visión tradicional o conservadora costarricense.
¿Alguna otra enseñanza que le deje este intercambio cultural?
Que no importa la ideología política en el arte. El arte no tiene que ver con eso, sino que más bien sirve para preservar o destruir las ideologías porque es un medio de criticidad muy grande.
¿Y como grupo qué se traen?
Aprendimos a reflexionar sobre lo que hacemos: nuestra identidad como artistas individuales y como grupo, es decir, no sólo crecer individualmente sino hacer promoción y gestión como colectivo. El arte no es sólo para una élite o para mostrarse como individuo, sino un medio de interacción social.
¿Cúal es es siguiente paso en la carrera profesional de Wesley Acuña?
Tengo planeado participar de una exposición en Nicaragua en noviembre de este año y en enero de 2013 voy para Guatemala. También espero volver a Cuba con una exposición individual y participar en otra en Panamá. Las Bienales y las exposiciones internacionales en las que he participado, por ejemplo en Bosnia, las veo como un reto y una oportunidad para crecer como profesional pero el simbolismo de exponer en Costa Rica también es grande porque es mi país y aquí empecé.
Imagen cortesía de Wesley Acuña para micartago.com
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