Marea Negra viaja a Granada

ARTE CARTAGINES VIAJA A NICARAGUA

El artista cartaginés Wesley Acuña viajará mañana jueves a Nicaragua para la inauguración de su nueva exposición artística titulada "Marea Negra".

Las obras de este joven pintor, oriundo del Barrio Asís, estarán en exhibición a partir de mañana 4 de noviembre y hasta finales de mes en la Casa de los Tres Mundos, en Granada, Nicaragua.

Son un total de 20 pinturas que los curadores de la exposición escogieron de entre un total de más de 100 creaciones del artista.

Los cuadros son de formato pequeño, alrdedor de 40x34 cm, elaborados en papel con pintura de diversas mezclas y con aplicación de texturas y manchas.

Según comentó el artista a micartago.com, para hacer las mezclas que dan vida a sus obras utiliza diversos materiales, entre ellos yeso, aserrín, tierra, arena y cemento. Asimismo, experimenta con agua y aceite.

"Trabajo los contrastes con aceite y agua; estos, al no mezclarse, generan un proceso en el cual al estar húmedos se repelen y generan texturas y contrastes muy interesantes", señaló Acuña.

Esta nueva propuesta de arte plástico que lleva a Wesley Acuña más allá de las fronteras costarricenses se enmarca en el tema que ha venido trabajando el pintor desde hace varios meses: la contaminación.

Acuña manifiesta por medio de sus obras su inquietud por utilizar la abstracción para dar una idea de ensuciar y desechar, siempre con una mirada crítica a la destrucción del planeta en sus diversas manifestaciones.

Derrame de petróleo, tala indiscriminada y amenaza a los ecosistemas, son algunos de los subtemas que inspiran al artista a tomar los pinceles y los materiales como la tierra y la arena para crear sus mensajes de concientización sobre el impacto negativo del ser humano sobre el planeta.

El artista sostiene que desea despertar conciencias sobre la importancia de tomar acciones individuales, desde los hogares, en pro del ahorro, el reciclaje y el uso de productos biodegradables, entre otros.

Esta exposición es parte de un proceso que incluye exposiciones en lugares como la Casa de la Ciudad en Cartago, la Casa de la Cultura de Amón, y el Instituto Tecnológico de Costa Rica.

Sobre la experiencia como expositor en el extranjero, Acuña indica: "Es una oportunidad para poder expandir mis horizontes e ir teniendo experiencia en mi campo; es un gran aliento y una motivación para conocer nuevos lugares y establecer relaciones comparativas con nuestra realidad nacional".

Definición de Arte

¿Qué problema hay sobre una definición de arte?

¿Qué definición de arte?


Lugar (espacio social) 1. Instituto (museo)
2.1 valor simbólico
2. no institucional
2.2 valor social (simbólico)

• Fijación histórica (temporal)---clásico
• Productor---Subjetividad del artista
• Obra de arte y objeto artístico
• No todo fenómeno artístico es arte
• Realidad---mundos otros
• Verosímil---inverosímil
• Definimos nuestra experiencia estética
• Definir el arte es un problema
• Producción artística yu simbólica esta en disputa

Exponer el 26 de abril---itams Beltin (Antropología imagen)
Criticar el 10 de mayo---la originalidad de la vanguardia.

Arte-Artesanía (no arte)

• Cultura popular
• Industria cultural > mercado, mercancía
  
• Medios comunicacón

Maquinaria que produce una determinada visión de mundo que legitimiza el mercado del arte.

Pensamiento=> filosofía, esta disciplina europea acarreada al pensamiento, no se puede comparar con el faoísmo, budismo o confusionismo con flisosofía, por que son otra clase de pensamiento.

Enunciación => combina la definición con el sujeto
````- - - - - 1.cuando
- - - - -llamar arte a un objeto 2.quién?
3.como?
4. dónde?

Exposicion Individual "Contaminacion".

WESLEY ACUÑA EXPONE UNA NUEVA MUESTRA ARTISTICA AMBIENTALISTA

El artista plástico cartaginés Wesley Acuña trae al público una nueva muestra de su trabajo, tendiente a concientizar sobre la problemática de la contaminación.

Se trata de una exposición de técnicas mixtas que permanecerá abierta al público en la Casa de la Ciudad de Cartago a paritr de este viernes 3 de setiembre, fecha en que se llevará a cabo el acto inaugural de la muestra a las 6:30 de la tarde.

Acuña conversó con micartago.com y afirma: "El concepto representa la inquietud de mi persona hacia la contaminación; la idea es criticar un entorno social, pero no a manera de ilustración sino mediante la abstracción".

Un total de 15 obras de distintos formatos, elaboradas sobre papel, madera y tela y con materiales como yeso, aserrín, tierra y arena son las que dan vida a este mensaje crítico del pintor.

Acuña desea despertar conciencia entre los visitantes de su muestra para que aporten "un granito de arena" desde sus casas, con actitudes como el reciclaje y el ahorro.

El artista manifiesta que este trabajo es el resultado de "estudios o ejercicios, de un proceso muy largo". Agrega que en dicho proceso reflexivo sobre la contaminación se tratan subtemas como la tala de árboles, las mareas negras y el cambio climático.

Quienes deseen pueden conocer las obras de Acuña en la Casa de la Ciudad (Edificio Pirie), ubicada frente a la Catedral y abierta de manera gratuita de lunes a viernes de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.

IMAGEN: OBRA DE WESLEY ACUÑA: "DIPTICO DE CONTAMINACION"

Exposicion Individual "Contaminacion", en su segunda version, en el Instituto Tecnologico de Costa Rica.

EXPO DE OBRAS ELABORADAS CON PINTURA, YESO Y TIERRA DENUNCIA CONTAMINACION

Autor: Rita Leiva para micartago.com

El artista cartaginés Wesley Acuña trae a los cartagineses una nueva exposición plástica bajo el título "Contaminación" en la Biblioteca del Instituto Tecnológico de Costa Rica.

Se trata de un total de diez obras elaboradas en papel, madera y tela y con formatos que varían desde 40cm x 50cm hasta 170cm x 140cm.

Para crear sus obras, el artista utiliza materiales no tradicionales como el yeso, el aserrín, la tierra, el cemento, y la arena.

Además, experimenta con contrastes de aceite y agua, los cuales se repelen y "generan texturas y contextos muy interesantes", comentó Acuña a micartago.com.

"Son parte de una técnica personal que he estado desarrollando en el taller; son estudios o ejercicios de un proceso muy largo", agregó el pintor.

La temática que denuncia el artista en su trabajo es la contaminación, con subtemas como la tala indiscriminada, el cambio climático y las mareas negras.

Acuña sostiene que desea apelar al público para que se concientice sobre la necesidad de ahorrar y reciclar, así como de cambiar la mentalidad que destruye el ambiente.

La expo permanecerá abierta con entrada gratuita hasta la próxima semana en la Biblioteca del Instituto Tecnológico de Costa Rica, en el campus central, ubicado en Cartago.

IMAGEN: OBRA "MAREA NEGRA" DE WESLEY ACUÑA

IX Muestra de Arte Libre

CUC INAUGURA XI MUESTRA DE ARTE LIBRE

Autor: Rita Leiva para micartago.com

La noche de hoy lunes 7 de junio de 2010 se inauguró la XI edición de la Muestra de Arte Libre en el Colegio Universitario de Cartago.

Rodrigo Muñoz, director de la Oficina de Extensión Comunitaria indicó que se trata de una exposición "no para que los artistas tengan un nombre sino para que tengan un espacio para exponer".

Al evento acudieron gran cantidad de personas, entre ellas expositores, artistas invitados y miembros de la comunidad.

La actividad estuvo amenizada por la Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal, así como por un grupo de jóvenes zanqueros.

Como parte de este acto inaugural se hizo un recorrido por el edificio principal de aulas, así como por la biblioteca de la institución, donde se encuentran más de 70 obras en exposición.

Este año la Muestra estuvo dedicada al reconocido artista cartaginés Fernando Carballo, a quien se le brindó un merecido reconocimiento. En el acto se anunció también el homenajeado para el próximo año, el pintor Max Ulloa.

Micartago.com conversó con Carballo, quien manifiesta sentirse muy contento y afirma: "cuando uno empieza a trabajar en esto la intención es sólo trabajar... esto es una muestra de que la gente del CUC verdaderamente lo valora".

El artista cuenta con orgullo y melancolía cómo Coqui Valverde, Luis Fernando Quirós y Manuel Astorga fundaron junto a él la Casa Juan Ramón Bonilla hace más de treinta años.

Este hecho junto a la creación del Grupo de Trabajadores de la Cultura La Puebla ciertamente forma parte de su legado artístico en la provincia.

Además de Carballo, en esta muestra participan varios pintores cartagineses, entre ellos Wesley Acuña, Lidia Castillo, Saymond Salazar, Alonso Rubí, Roberto Mata y Fabio Rojas.

Así, cabe rescatar que los primeros tres lugares de la exposición quedaron en manos de los pintores Fabián Monge, Edgar Búnbury y Jonathan Piedra, todos ellos provenientes de Cartago.

En conversación con micartago.com, el pintor paraiseño Fabio Rojas sostuvo que "esta muestra es una ventana de las más apetecidas por los artistas de Cartago y constituye un evento esperado también por artistas a nivel nacional".

Micartago habló con algunos expositores provenientes de otros sectores del país, entre ellos don Gerardo Hidalgo, oriundo de Grecia, quien cuenta con 30 años de experiencia como artista plástico. Hidalgo explica que su obra es ecológica y hace una concientización de la necesidad de armonía e interacción con la naturaleza.

También procedente de Grecia y miembro del Grupo Expresiones se encuentra Yamileth Rodríguez, quien de manera muy alegre cuenta cómo su obra "Jardín del Café" es un autorretrato de su infancia, cuando jugaba entre los granos de café y disfrutaba del olor, el color y la textura del grano.

El lema de la muestra es Vida Plena ya que se trata de "una vida plena en la que se confronten los pensamientos de las personas con las realidades y las irrealidades", afirmó Muñoz a micartago.com.

La exposición es muy variada en técnicas, formatos, estilos y temáticas, y quienes deseen visitarla tienen tiempo de hacerlo hasta el 21 de junio.

Fotografías Rita Leiva para micartago.com: Fernando Carballo con reconocimiento en mano/ Rodrigo Muñoz en discurso inaugural/ Asistentes al acto inaugural durante la recepción/ Exposición de pinturas de la Muestra

Conceptos sobre la Imagen

Antropología de la Imagen de Hans Belting

La imagen, lejos de poseer un cuerpo, requiere de un medio para presentarse y re-presentarse a sí misma; en el antiguo culto a los muertos, se intercambiaba por el cuerpo en descomposición un recordatorio (duradero) en barro o piedra. El renacimiento y la historia del arte como disciplinas, excluyeron de alguna manera “todas aquellas imágenes que tuviera un carácter artístico incierto”; como ser las máscaras funerarias. En este sentido, Belting advierte “el dominio de la imagen de muertos en la cultura occidental cayó completamente bajo la sombra del discurso del arte, por lo cual en todas partes en la literatura de investigación se encuentra uno con material sepultado”. (Ibíd.: 22).





Akenatón o Amenofis IV
Escultura en Piedra
Egipto Imperio Nuevo, Período Amarna.
Faraón 1372 a.C. - 1354 a.C.



La producción de imagen es un hecho simbólico, colectivo y netamente material producto de la modernidad; el medio el cual la transporta le otorga una superficie con un significado y una forma perceptiva. Pero Belting es consciente, que la imagen es mucho más que una producción estereotipada; e insiste en clasificarlas en externas e internas. Las imágenes exteriores son creadas por un soporte determinado, mientras las internas son procesadas por el propio aparato perceptivo. El poder institucional opera sólo con imágenes externas por medio de la fascinación de los medios tecnológicos que en algunos casos seducen (o lo intentan) al espectador; pero en otros consiguen el efecto inverso. La división dialéctica entre medio e imagen es la pieza clave que le permite al autor todo el desarrollo posterior de su libro.








Sueño de Constantino
Autor:Piero della Francesca
Fecha:1452-66
Museo:Iglesia de San Francisco de Arezzo
Características:329 x 190 cm.
Material:Fresco
Estilo:Renacimiento Italiano


La pintura, significó (en la historiografía de la imagen) uno de los primeros mecanismos por el cual el hombre pudo ejercer el control total sobre un medio o paisaje virtual. A diferencia del libro, en donde el sujeto indaga e imagina decodificando una realidad que se encuentra sólo en quien escribió, en la pintura se reproduce una mirada “estandarizada” de un cuerpo.

Vision deconstructiva del dibujo

Bitácora del Proceso de Dibujo

La realización de todo el proyecto fue bastante extensa, ya que pude unir la experimentación en dibujo con la pintura, y los resultados fueron bastante buenos, pero no pude incluir todos los ejemplos por que algunos corresponden mas a la pintura que al dibujo, sin embargo aquí están los que se acercan al dibujo y que son como la finalización del proyecto.

Primero, retomando la visión de la línea como cableado en una superficie de madera puedo incluir este ejemplo:

Proyecto: 1

Nombre: Uniones

Técnica: Mixta

Año: 2009

Con esta técnica no me costó mucho encontrar un concepto que tuviera relación y que a la vez fuera un tema que me motiva realizar y a la vez criticar, como “La contaminación y el caos urbano”.

Como parte de la bitácora para el proyecto N°2y 3, realice varios ejercicios los cuales me fueron guiando mas hacia que quería representar.

Ejercicio N°1

Nombre: Tejados

Técnica: Mixta

Año: 2009

Para el final pude producir la representación de ciudad en la que controle la combustión y quise hacer que se quemara solo una parte, esta es la aplicación del proyecto N°1(técnica) al proyecto N°2(concepto).

Proyecto N°2

Nombre: “Del cielo al infierno, transición de lo rural a lo urbano”.

Técnica: Mixta

Año: 2009

Para la realización del proyecto N°3 decidí aplicar el mismo concepto pero variar la técnica, por lo cual no incluí el acrílico ni el soporte de madera, quise cambiar del fuego al agua.

Proyecto N°3

Nombre: “Sigue el camino amarillo, COCHINO”.

Técnica: Mixta

Año: 2009