IX Muestra de Arte Libre

CUC INAUGURA XI MUESTRA DE ARTE LIBRE

Autor: Rita Leiva para micartago.com

La noche de hoy lunes 7 de junio de 2010 se inauguró la XI edición de la Muestra de Arte Libre en el Colegio Universitario de Cartago.

Rodrigo Muñoz, director de la Oficina de Extensión Comunitaria indicó que se trata de una exposición "no para que los artistas tengan un nombre sino para que tengan un espacio para exponer".

Al evento acudieron gran cantidad de personas, entre ellas expositores, artistas invitados y miembros de la comunidad.

La actividad estuvo amenizada por la Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal, así como por un grupo de jóvenes zanqueros.

Como parte de este acto inaugural se hizo un recorrido por el edificio principal de aulas, así como por la biblioteca de la institución, donde se encuentran más de 70 obras en exposición.

Este año la Muestra estuvo dedicada al reconocido artista cartaginés Fernando Carballo, a quien se le brindó un merecido reconocimiento. En el acto se anunció también el homenajeado para el próximo año, el pintor Max Ulloa.

Micartago.com conversó con Carballo, quien manifiesta sentirse muy contento y afirma: "cuando uno empieza a trabajar en esto la intención es sólo trabajar... esto es una muestra de que la gente del CUC verdaderamente lo valora".

El artista cuenta con orgullo y melancolía cómo Coqui Valverde, Luis Fernando Quirós y Manuel Astorga fundaron junto a él la Casa Juan Ramón Bonilla hace más de treinta años.

Este hecho junto a la creación del Grupo de Trabajadores de la Cultura La Puebla ciertamente forma parte de su legado artístico en la provincia.

Además de Carballo, en esta muestra participan varios pintores cartagineses, entre ellos Wesley Acuña, Lidia Castillo, Saymond Salazar, Alonso Rubí, Roberto Mata y Fabio Rojas.

Así, cabe rescatar que los primeros tres lugares de la exposición quedaron en manos de los pintores Fabián Monge, Edgar Búnbury y Jonathan Piedra, todos ellos provenientes de Cartago.

En conversación con micartago.com, el pintor paraiseño Fabio Rojas sostuvo que "esta muestra es una ventana de las más apetecidas por los artistas de Cartago y constituye un evento esperado también por artistas a nivel nacional".

Micartago habló con algunos expositores provenientes de otros sectores del país, entre ellos don Gerardo Hidalgo, oriundo de Grecia, quien cuenta con 30 años de experiencia como artista plástico. Hidalgo explica que su obra es ecológica y hace una concientización de la necesidad de armonía e interacción con la naturaleza.

También procedente de Grecia y miembro del Grupo Expresiones se encuentra Yamileth Rodríguez, quien de manera muy alegre cuenta cómo su obra "Jardín del Café" es un autorretrato de su infancia, cuando jugaba entre los granos de café y disfrutaba del olor, el color y la textura del grano.

El lema de la muestra es Vida Plena ya que se trata de "una vida plena en la que se confronten los pensamientos de las personas con las realidades y las irrealidades", afirmó Muñoz a micartago.com.

La exposición es muy variada en técnicas, formatos, estilos y temáticas, y quienes deseen visitarla tienen tiempo de hacerlo hasta el 21 de junio.

Fotografías Rita Leiva para micartago.com: Fernando Carballo con reconocimiento en mano/ Rodrigo Muñoz en discurso inaugural/ Asistentes al acto inaugural durante la recepción/ Exposición de pinturas de la Muestra

Conceptos sobre la Imagen

Antropología de la Imagen de Hans Belting

La imagen, lejos de poseer un cuerpo, requiere de un medio para presentarse y re-presentarse a sí misma; en el antiguo culto a los muertos, se intercambiaba por el cuerpo en descomposición un recordatorio (duradero) en barro o piedra. El renacimiento y la historia del arte como disciplinas, excluyeron de alguna manera “todas aquellas imágenes que tuviera un carácter artístico incierto”; como ser las máscaras funerarias. En este sentido, Belting advierte “el dominio de la imagen de muertos en la cultura occidental cayó completamente bajo la sombra del discurso del arte, por lo cual en todas partes en la literatura de investigación se encuentra uno con material sepultado”. (Ibíd.: 22).





Akenatón o Amenofis IV
Escultura en Piedra
Egipto Imperio Nuevo, Período Amarna.
Faraón 1372 a.C. - 1354 a.C.



La producción de imagen es un hecho simbólico, colectivo y netamente material producto de la modernidad; el medio el cual la transporta le otorga una superficie con un significado y una forma perceptiva. Pero Belting es consciente, que la imagen es mucho más que una producción estereotipada; e insiste en clasificarlas en externas e internas. Las imágenes exteriores son creadas por un soporte determinado, mientras las internas son procesadas por el propio aparato perceptivo. El poder institucional opera sólo con imágenes externas por medio de la fascinación de los medios tecnológicos que en algunos casos seducen (o lo intentan) al espectador; pero en otros consiguen el efecto inverso. La división dialéctica entre medio e imagen es la pieza clave que le permite al autor todo el desarrollo posterior de su libro.








Sueño de Constantino
Autor:Piero della Francesca
Fecha:1452-66
Museo:Iglesia de San Francisco de Arezzo
Características:329 x 190 cm.
Material:Fresco
Estilo:Renacimiento Italiano


La pintura, significó (en la historiografía de la imagen) uno de los primeros mecanismos por el cual el hombre pudo ejercer el control total sobre un medio o paisaje virtual. A diferencia del libro, en donde el sujeto indaga e imagina decodificando una realidad que se encuentra sólo en quien escribió, en la pintura se reproduce una mirada “estandarizada” de un cuerpo.

Vision deconstructiva del dibujo

Bitácora del Proceso de Dibujo

La realización de todo el proyecto fue bastante extensa, ya que pude unir la experimentación en dibujo con la pintura, y los resultados fueron bastante buenos, pero no pude incluir todos los ejemplos por que algunos corresponden mas a la pintura que al dibujo, sin embargo aquí están los que se acercan al dibujo y que son como la finalización del proyecto.

Primero, retomando la visión de la línea como cableado en una superficie de madera puedo incluir este ejemplo:

Proyecto: 1

Nombre: Uniones

Técnica: Mixta

Año: 2009

Con esta técnica no me costó mucho encontrar un concepto que tuviera relación y que a la vez fuera un tema que me motiva realizar y a la vez criticar, como “La contaminación y el caos urbano”.

Como parte de la bitácora para el proyecto N°2y 3, realice varios ejercicios los cuales me fueron guiando mas hacia que quería representar.

Ejercicio N°1

Nombre: Tejados

Técnica: Mixta

Año: 2009

Para el final pude producir la representación de ciudad en la que controle la combustión y quise hacer que se quemara solo una parte, esta es la aplicación del proyecto N°1(técnica) al proyecto N°2(concepto).

Proyecto N°2

Nombre: “Del cielo al infierno, transición de lo rural a lo urbano”.

Técnica: Mixta

Año: 2009

Para la realización del proyecto N°3 decidí aplicar el mismo concepto pero variar la técnica, por lo cual no incluí el acrílico ni el soporte de madera, quise cambiar del fuego al agua.

Proyecto N°3

Nombre: “Sigue el camino amarillo, COCHINO”.

Técnica: Mixta

Año: 2009

Nueva Edicion de la Muestra 337

Autor: Rita Leiva para micartago.com

NUEVA EDICION DE LA EXPO 3 3 7

El próximo lunes 22 de febrero de 2010 se inaugurará la exposición 3 3 7 en el Centro de la Cultura Cartaginesa a las 6:30 p.m.

Se trata de una nueva edición de una muestra colectiva en la que participan tres artistas, quienes ofrecen tres propuestas a través de siete obras cada uno.

El objetivo es darle continuidad a un proyecto que dio inicio en el 2009, en el cual las propuestas son colectivas pero sin ninguna afinidad técnica ni temática.

Se convierte así en un un ensayo plástico que incluye fotografia, pintura, cartel y técnica mixta.

Tal variedad se debe a que esta propuesta une a dos pintores y un diseñador gráfico, comprometidos todos con el arte de la provincia.

Participan tres estudiantes de la Universidad de Costa Rica: Víctor Ulloa, Pablo Durán y Wesley Acuña, quienes presentan un total de 21 obras.

Acuña conversó con micartago.com y sostuvo que su temática es la contaminación, añadió que utiliza diversos tipos de materiales de desecho con los cuales establece relaciones de contraste.

La exposición permancerá abierta hasta el día 6 de marzo de 2010 con entrada gratuita en horario de lunes a viernes de 11:00 a.m. a 7:00 p.m. en la Antigua Biblioteca de Cartago.

Fotografía: Fantasma de Invierno de Wesley Acuña

Exposicion Colectiva "Rostros de la Pandemia"

El artista cartaginés Wesley Acuña expone su arte en el Instituto Cultural de México hasta el 11 de enero de 2010.

Autor: Rita Leiva para micartago.com

Se trata de una exposición colectiva que se inauguró el pasado 11 de diciembre y en la que participan estudiantes y profesores de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica.

La propuesta nace de la Cátedra de Grabado de la UCR, la cual año con año busca un espacio para exponer, y en esta ocasión El Centro Cultural de México los invitó a montar las obras en su sala de exhibición.

Exponen en esta muestra 72 artistas con dos trabajos cada uno, todos ellos elaborados en formato pequeño para disponer adecuadamente del espacio.

Parte de la organización estuvo a cargo de Guillermo Montero, profesor de Historia del Arte y Alberto Murillo, director de la Escuela de Artes Plásticas.

Acuña fue invitado a participar a pesar de que él es del área de pintura y lo hace con dos piezas, “El inevitable final: La Muerte”, y “La Peste”, ambos grabados en metal.

Los títulos de las obras se derivan del tema general de la exposición para esta edición: las pandemias.

Las personas que lo deseen pueden visitar estas obras de manera gratuita en Los Yoses, 250 metros al Sur de la Agencia Subarú, de lunes a viernes en horario de oficina.

Fotografía: “El inevitable final: La muerte” de Wesley Acuña

Mural Colectivo en el Proyecto Manuel de Jesus Jimenez

INAUGURAN MURAL EN EL PROYECTO MANUEL DE JESUS JIMENEZ

Los artistas cartagineses Wesley Acuña y Victor Ulloa Marín pintaron un mural para la Escuela Dr. Fernando Guzmán Mata, el cual se inauguró el pasado jueves 26 de noviembre de 2009 a la una de la tarde.

Esta obra pictórica es parte de un programa que tiene por objetivo el desarrollo del arte público en Costa Rica, lo cual pone al alcance de todos el disfrute artístico sin costo alguno y a la vez embellece la ciudad.

El mismo se llevó a cabo gracias al apoyo de la Universidad de Costa Rica, la cual proyecta de esta manera su presencia en las comunidades más humildes del país.

Los pintores a cargo de esta obra son estudiantes de cuarto año de la carrera de Artes Plásticas de la UCR en la Ciudad Universitaria Rodrigo Facio.

En esta ocasión les correspondió trabajar fuera de los talleres de la Escuela de Bellas Artes para plasmar su mensaje en una escuela ubicada en el Proyecto Manuel de Jesús Jiménez, ubicado en la zona Sur de Cartago.

En el mural se representan elementos de la naturaleza como las montañas, los árboles y los ciudadanos en labor de reforestación. La idea surge como una manera de ayudar a la escuela en la consecusión de una Bandera Azul.

Los niños que asisten a esta centro educativo, así como las personas que circulen cerca del mismo, podrán apreciar esta pintura en lo que antes era sólo una pared en el pabellón central de la institución.

Como parte de este Trabajo Comunal Universitario, Ulloa y Auña también realizaron un mural en el comedor estudiantil y decoraron doce estañones que serán utilizados como basureros en la escuela.

Por su parte, la Universidad de Costa Rica y los estudiantes avanzados de Artes plásticas continuarán llevando su arte y su mensaje a otros sectores de escasos recursos del país.

Fotografía: Wesley Acuña junto al mural.

Ruta al Sur

ABIERTA EXPO "RUTA AL SUR"

Autor: Rita Leiva para micartago.com

El día de ayer viernes 06 de noviembre de 2009 se inauguró la exposición "Ruta al Sur", del colectivo de pintores "Amalgama" e invitados, en el Hotel El Guarco.

Se trata de una muestra de 32 obras con diversas temáticas, a cargo de 16 artistas que utilizan variedad de técnicas, entre ellas el acrílico, el óleo y el arte matérico.

Micartago.com conversó con varios de los expositores. Entre ellos se encuentra Wesley Acuña, quien sostiene que sus obras, "La Muerte" y "Blanco #2", son parte del proceso que lleva como estudiante de Artes Plásticas en la UCR. En su trabajo utiliza materiales de reciclaje y hace una crítica a la sociedad de consumo.

Por su parte, Ana Victoria Cordero, odontóloga de profesión y expositora invitada, participa con sus pinturas "Cala 1" y "Cala 2" y afirma sentirse muy agradecida por este nuevo espacio para exponer.

Gerardo Coto Quesada, otro de los expositores invitados, manifiesta que con sus obras "Emerger" y "Emerger de un sueño para sumergirse en otro" muestra a la mujer y la naturaleza como un solo ser, ya que ambos comparten atributos de belleza e imponencia.

A la inauguración asistieron varios artistas cartagineses, tanto consolidados como emergentes, quienes hicieron un recorrido por el hotel para observar las obras.

Entre ellos se encontraba el pintor Roberto Mata, quien comentó a micartago.com su satisfacción por la apertura de este espacio en el hotel, puesto que los artistas pueden dar a conocer su obra en un espacio amplio fuera del centro de Cartago.

Por otra parte, el retratista y pintor José Julián Bonilla, otro de los espectadores invitados al acto inaugural, sostuvo en entrevista para micartago.com que le encanta la muestra, dado que hay gran diversidad de piezas, y no se corta la libertad del pintor al solicitarle una temática específica.

Esta exposición permancerá abierta al público de manera gratuita hasta el día 30 de noviembre en los pasillos del Hotel El Guarco, ubicado sobre la carretera Interamercana, contiguo al Restaurante el Quijongo.

Fotografías Rita Leiva para micartago.com: Obra de Juan Carlos Portilla/Wesley Acuña con su trabajo, "Blanco #2"/Obra de Albino Rivera