Muestra Individual Nacen, crecen, se reproducen y mueren.

Muestra Internacional Pequeño Mundo, Costa Rica, Uruguay, Mexico, Panama, Nicaragua, Colombia y Venezuela.

Colectivo Corto Uruguay

Mariela Montoya Costa Rica

Paulo Navarro Costa Rica

Camilo Bolaños Costa Rica

Wesley Acuña Costa Rica

Sara Viloria Venezuela

David Garrigues Costa Rica

El proceso creativo y la hiperactividad del arte.

Tema: La presente investigación pretende abordar pictóricamente dos conceptos: El proceso creativo,referido al conjunto de procedimientos que involucran el análisis y la reflexión tanto técnica y conceptual en el trabajo de un artista en un periodo prolongado, y la hiperactividad del arte, entendida como la necesidad urgente y personal que impulsa el primer concepto.

Gestacion, media mixta sobre banner, 2013.

 Palabras claves: proceso creativo, hiperactividad creativa, psicopedagogía del arte, expresionismo abstracto, collage, grafiti, estética del arte.

Justificación:

El tema es importante porque busca abordar cognitivamente el proceso creativo, entendiendo este como un diálogo entre el artista y su práctica. En donde la bitácora y el ejercicio del taller es lo que da como resultado a una serie de obras, es importante mencionar que este tema ha formado parte de mis intereses desde mis primeros años universitarios, por lo cual ya se ha acumulado un conjunto de experiencias de base para el abordaje integral de la temática.

Siameses, media mixta sobre banner, 2013.

Para la escuela es necesario valorar no solo la obra acabada sino la importancia de la investigación y la experimentación que se genera en una artista, y como hay distintos procesos o investigación plástica para generar un concepto o técnica personal.

Bibliografía consultada hasta el momento.

Amit, J. (Ed.) (2002), El trabajo de creación: una creación que trabaja.

Teorías implícitas elaboradas por creadores artísticos, Revista Actualidades en Psicología, Vol. 18, No. 105, pp. 68-79.

Dussá, E. (Ed.) (2007). El cadáver como texto estético (Avatares semióticos de la necroscopia) Revista Universidad de La Salle. No 26 • Segundo semestre de 2007 • pp. 105-114

Marty, G. (Ed.) (1997), Hacia la psicología del arte, Revista Psicothema, Vol. 9, nº 1, pp. 57-68, Universidad de las Islas Baleares.

 

Arte emergente

• Artistas costarricenses debutan con imágenes de violencia y sensacionalismo

Por: Arnulfo Agüero

Detalle de Vaca flaca, instalación, 2013, de Paulo Navarro.
LA PRENSA/Cortesía

Con una propuesta de pintura, dibujos, gráfica, vídeo, que van del realismo a la abstracción, siete artistas costarricenses agrupados en el Círculo de Artistas Emergentes Costarricenses expondrán su arte contemporáneo hoy a las 7:30 p.m. en el Salón de los Cristales del Teatro Nacional Rubén Darío.

Las obras tienen mensajes de crítica sobre la violencia, aborto, las comunicaciones sensacionalistas, o bien sobre abstracciones personales; trabajadas con técnicas variadas en telas, banner reciclado, cartones, u otros materiales, explica Wesley Acuña, coordinador del grupo.

Esta exposición que trasciende las fronteras ticas y que visualiza el arte como problemática latinoamericana, les ha llevado más de un año de continuo proceso creativo y organizativo, señala Acuña, quien exhibe temas del aborto y maltrato a la niñez en su proceso de crecimiento.

Víctor Ulloa presenta una serie de pinturas y polípticos con figuras de mujeres. “Estas son vistas dualmente como mujeres y ‘muñecas’ por la sociedad y los medios de comunicación”, comenta.

Erick Bustamante desde hace tres años trabaja el videoarte, presentará tres registros visuales desde una visión creativa del arte, el show mediático de la televisión y las noticias amarillistas. Por su lado David Paris expondrá una obra más interiorizada e intelectualizada.

David Garrigues, Camilo Bolaños, Paulo Navarro, son los otros que participan con sus obras de reflexión y crítica social.

Artistas universitarios participan en Festival de Artes en Panamá, Abril- Mayo 2013.

Artistas universitarios participan en Festival de Artes en Panamá

4/10/2013 11:24:00 p.m. Editorial Estudiantil UCR  

Esta es la cuarta participación internacional del grupo de estudiantes de la Escuela de Bellas Artes.

Jafet Salazar Simes | salazarjafet@gmail.com

El grupo ya realizó el proyecto “Anónimo-Muros

Tomados” en Cuba durante el año pasado. 

Foto: Círculo de Artistas Emergentes Costarricenses

El Círculo de Artistas Emergentes Costarricenses, conformado por estudiantes de la Universidad de Costa Rica, está participando en el primer Festival de Artes Plásticas que se realiza en Bienal del Sur en Panamá del 7 al 16 de abril.

Bajo el marco del “Quinto Aniversario del Descubrimiento del Mar del Sur”, nace el festival en donde  artistas plásticos nacionales e internacionales  intervendrán en el espacio urbano del Municipio de Ciudad de Panamá con murales, pinturas y esculturas. Esta actividad busca la participación de las comunidades locales al promover proyectos interactivos e integradores.

Camilo Bolaños, David Garrigues, David Paris, Erick Bustamante, Paulo Navarro, Víctor Ulloa y Wesley Acuña conforman el Círculo de Artistas Emergentes Costarricenses, estudiantes y egresados de la Escuela de Artes de la UCR,  participarán con el proyecto titulado “Anónimos-Muros Tomados”.

Garrigues comentó que  “el proyecto  ‘Anónimo-Muros Tomados’ parte de la idea de llevar el arte al público, de quebrantar las reglas, apropiarse de los muros y convertirlos en la sátira de una galería de arte o una institución de arte, donde el espectador se vuelve un personaje anónimo”.

Este sería el cuarto festival internacional en el que el Círculo participa. Mientras tanto, el grupo ya tiene otros proyectos agendados para este 2013, entre los cuales se encuentra una exposición en Cuba y otra en San Ramón planeadas para mayo de este año, y en junio tendrán  la oportunidad  de presentar su trabajo en el Teatro Nacional Rubén Darío en Nicaragua.

El grupo de artistas, motivados por su participación  dentro y fuera del país, inaugurará su propio espacio para la promoción cultural (exposiciones, conciertos, danzas, etc.) en el cantón de Goicoechea de San José, a mediados de este año.

Hiperactividad del hacer y la psiquis de la creación. Wesley Acuña

Hiperactividad del hacer y la psiquis de la creación.

Mi trabajo representa la hiperactividad del hacer que se relaciona con el momento o el instante de creación, es una construcción espontanea y se da por la necesidad de expresión que hay en mí, la presencia de elementos interiores que afloran bajo una relación entre la textura y la mancha. La psiquis del pensamiento y la subjetividad están presentes en mis pinturas y con la presencia de temas del colectivo social, como: la muerte, el nacimiento, el trauma y el ser psicológico.

Estela, 40x30 cm

Detalle "False", 177x74 cm

ENTREVISTA CON WESLEY ACUÑA: ARTISTA CARTAGINES

Rita Leiva on 16 Julio, 2012, para sitio micartago.com

El  joven artista cartaginés Wesley Acuña, quien marcha por los senderos del arte desde hace una década y es gradudado de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, compartió con micartago.com algunas de sus impresiones sobre su más reciente experiencia como representante del arte nacional en el extranjero.

Recientemente Acuña fue invitado a exponer con seis colegas del Colectivo Círculo de Artistas Emergentes en Romerías de Mayo, un evento de carácter mundial que se desarrolló en Holguín, Cuba. Hoy, el artista conversa con micartago.com al respecto.

Para empezar ¿qué son las Romerías de Mayo?
Es una de las exposiciones culturales más importantes que se hacen en Cuba, con una duración de una semana. Este año participaron delegaciones de Francia, Portugal, Rusia, Venezuela, Nepal y otros países. Es como ver el Festival Internacional de las Artes que se hizo en Costa Rica, con actividades en parques todos los días, pero más en grande.
Usted asistió con el Círculo de Artistas Emergentes a esta muestra mundial. Cuéntenos sobre la propuesta que llevaron.
En el Círculo somos siete integrantes y cada uno llevó entre seis y siete pinturas en formatos pequeños y medianos, hechas exclusivamente para la muestra, cada uno con una temática social tratada desde su perspectiva individual. Fue diferente porque mucha gente llevó fotografía. También llevamos materiales para crear pinturas allá e interactuar con la gente. Nuestra temática es crítica y no es conservadora. El nombre que le pusimos a la colección fue Chorreo Armónico de Crímenes.
¿Y ese título a qué se debe?
Fue el nombre que surgió en una serie de reuniones del colectivo. El Comité organizador de Romerías de Mayo nos pidió un nombre y un concepto para la muestra que llevábamos, para el catálogo y para el mural que íbamos a hacer allá, entonces hicimos una lluvia de ideas con una visión social crítica en general y ahí surgió el nombre.
¿Qué hay detrás del título, propiamente en las obras?
Se representan las relaciones humanas, los actos emocionales, la relación de las personas con el mundo y los sentimientos que poseen los seres humanos.
¿Cómo recibió Cuba ese Chorreo Armónico de Crímenes?
Les gustó mucho. Expusimos en un campo ferial parecido a Fercori. Pusimos paneles y ahí los trabajos, y fue diferente porque era pintura y no foto. Montamos unos videos y eso hacía un recorrido diferente, más crítico y tirando un poco más hacia lo grotesco, con un mensaje más conceptual, implícito, no tan ilustrativo, y eso le gustó al público porque los hacía pensar.
¿Y usted en particular qué propuesta llevó a las Romerías?
Llevé pinturas que oscilan entre lo abstracto y lo figurativo  pero aparte de eso pinté un feto en una caja de cartón y la cerré y daba la sensación de ser un vientre (la posición fetal es como la posición de seguridad o protección emocional). Al público le gustó mucho porque era diferente.
Usted menciona un mural. Háblenos de esa obra.
Varios artistas hicimos el mural. Eran 100 metros divididos entre las delegaciones. A nosotros nos tocó hacerlo en una esquina, eran como seis metros de largo por metro setenta de alto. Desarrollamos el concepto de una galería ficticia. Cada uno de nosotros imprimió una foto de una obra y la pegó. Jugamos con el espacio. Las obras están en relieve y de largo parecen obras reales y pintamos a una persona viendo las obras. Parece una galería de verdad. Fue muy diferente al resto de los murales. Un periódico digital cubano nos publicó una nota. (ver)
¿Y cómo fue toda esta experiencia cultural para usted?
Fue interesante porque siempre me había preguntado qué se hace aquí y allá. El choque cultural fue muy interesante por el lenguaje.
¿Cuáles fueron sus aprendizajes?
Aprendí que los países de América Latina tienen una identidad cultural más depurada que Costa Rica, y lo digo porque la mayoría llevó grupos folklóricos de sus países pero nosotros íbamos como artistas independientes con temáticas que no correspondían a una visión tradicional o conservadora costarricense.
¿Alguna otra enseñanza que le deje este intercambio cultural?
Que no importa la ideología política en el arte. El arte no tiene que ver con eso, sino que más bien sirve para preservar o destruir las ideologías porque es un medio de criticidad muy grande.
¿Y como grupo qué se traen?
Aprendimos a reflexionar sobre lo que hacemos: nuestra identidad como artistas individuales y como grupo, es decir, no sólo crecer individualmente sino hacer promoción y gestión como colectivo. El arte no es sólo para una élite o para mostrarse como individuo, sino un medio de interacción social.
¿Cúal es es siguiente paso en la carrera profesional de Wesley Acuña?
Tengo planeado participar de una exposición en Nicaragua en noviembre de este año y en enero de 2013 voy para Guatemala. También espero volver a Cuba con una exposición individual y participar en otra en Panamá. Las Bienales y las exposiciones internacionales en las que he participado, por ejemplo en Bosnia, las veo como un reto y una oportunidad para crecer como profesional pero el simbolismo de exponer en Costa Rica también es grande porque es mi país y aquí empecé.
Imagen cortesía de Wesley Acuña para micartago.com

 

Chorreo Armónico de Crímenes y el Círculo de Artistas Emergentes

Chorreo Armónico de Crímenes y el Círculo de Artistas Emergentes Costarricenses: Un atisbo a las artes plásticas

Publicado por Juan Miguel sábado, 16 de junio de 2012

 

Círculo de Artistas emergentes Costarricenses, Holguín, Cuba. Mayo 201 

Dicta la tradición histórica costarricense que la voz "tico" nació durante la Guerra centroamericana contra los filibusteros de William Walker (1856-1857), cuando los combatientes de los países aliados de Costa Rica advirtieron que los soldados usaban frecuentemente el morfema diminutivo reduplicado {-ic}, para sustituir las terminaciones -ito o -ita, de manera que era más frecuente escuchar en boca de los costarricenses patico, chiquitico, gatico en vez de 'patito', 'chiquitito', 'gatito', etc.  De primer plato me explicaron esto varios costarricenses que recién conocía, mientras nos bajábamos de la “Guagüitica”, al llegar a la provincia de Holguín. Luego me enteré que hablaba entre otros, con miembros del Círculo de Artistas Emergentes Costarricenses.

 “Chorreo armónico de crímenes” fue una muestra plástica llevada a cabo en el marco del festival Romerías de Mayo en la provincia Cubana de Holguín,  propuesta por el círculo de artistas emergentes costarricenses. Entre algunas Bucanero, trova y cigarrillos sin filtro, conversando con ellos en el parque Calixto García, Wesley Acuña definió este trabajo súbito y efímero de la siguiente manera:

“La idea surgió en una reunión antes de viajar a este festival. Lo que hicimos fue generar conceptos que ha cada uno le interesaba tratar en la exposición, y armarlos como un cadáver exquisito. Al final creamos varias propuestas y nos gusto lo del “Chorreo Armónico de Crímenes” por ser una transgresión y expresión muy fundamental en la propuesta de cada uno, además de poner un poco de critica en algunos temas sociales.”

En este trabajo plástico participaron siete artistas de la Universidad de Costa Rica, cada uno practicante de diferentes lenguajes visuales clásicos centrados principalmente en la pintura e imbuido de técnicas y vertientes modernas como el grafitti, el performance, el happening, el mural y la instalación, todo bajo un marco de influencias mestizas e interdisciplinarias. Cuando percibo la obra de estos centroamericanos, Basquiat, Banksy y Bacon entre otros, sonríen con complicidad en mi cabeza. David Garriguez, Wesley Acuña, Víctor Ulloa, Erick Bustamante, Camilo Bolaños, Irella Glez y Paulo Navarro son quienes conformaron el círculo. Como un ouroboros dialéctico, El nombre de esta muestra plástica se mira a los ojos, se devora la cola y vuelve al mismo lugar. No hay conciliación: La transgresión cultural y técnica del arte a los valores morales impuestos en la sociedad lationamericana moderna se hacen presente  a través de algunos trabajos, mientras que otros buscan contemplar los espejos que todos llevamos de la tráquea hacia adentro. De la voz colectiva de sus miembros, se deja caer este breve manifiesto:

“Híper narcisos jóvenes enamorados no de un reflejo en el agua, sino de los diferentes soportes elegidos por cada uno para hacer plástica, reflejo matérico que se explicita por medio de las ideas inscritas en las obras.
Inquietos, deseosos del “crimen” de la creación, sobrevivientes, creyentes del arte sin fronteras, del arte sin asco pero sobre todo de la sinceridad en el arte, sobrevivientes que chorrean la armónica posibilidad de “criminalizar” lo establecido con el fin de proponer en todo momento una nueva visión en torno la realidad.”

Dejo entonces una pequeña muestra de algunas de sus obras particulares:

Camilo Bolaños (media mixta sobre tabla-tela)

Blog: http://milo-lacuevadesuperchango.blogspot.com/

Zapping, Camilo bolaños, 2011

A través de figuras reconocibles, bicolores,  minimalistas y una estética casi de historieta, Camilo busca plantear la cara más incómoda de nuestra vanagloriada sociedad occidental y sus efectos: El superchango mutante descrito por Nietzche y Groucho. No faltan profilácticos usados, inyectadoras y T.V's crianiños en su obra. Mucho Banksy, mucho Tom Waits y mucho Brian Azzarello pueden traer sus consecuencias.

David Garrigues (ácidos sobre papel y tela)

Galería virtual: https://davidgarrigues.virtualgallery.com/

Desmaterialización- Naturaleza muerta. David Garriguez, 2011

Cuando pregunté por su obra, David me dijo tranquilamente que es una técnica que inventó, con ácido muriático, nítrico, ácido ferroso y ácido férrico sobre goma y  papel,  así va creado texturas y diferentes tonos cromáticos, dependiendo de cuanto deje que se queme el papel con los ácidos. Asentí con la cabeza y fui a comprarme un refresco. No volví a preguntar. De forma muy personal, debo confesar que sus obras fueron mis favoritas de la muestra. Entren a su galería virtual y juzguen ustedes mismos. Entre otras cosas, los robots histéricos de la saga "Popbot" de Ashley Wood tienen cierta complicidad en algunas de las obras de David.

Wesley Acuña (aceites, aserrín, concreto sobre tela o papel)

Blog:  http://imagenvisionyarte.blogspot.com/ 

Lo que está dentro de tí, Wesley Acuña, 2012

Artista visual, docente y diseñador, Wesley presenta una visión sumamente internista del ser. Empleando técnicas convencionales y experimentales por igual, plantea úteros imposibles, visiones etéreas de rostros y paisajes entre texturas y colores bajo una luz tenue, casi oscura. Su obra me recordó un poco a Alex Grey y al trabajo gráfico de  Adam Jones.

Chorreo armónico de Romerías

Por Elizabeth Bello Expósito Viernes, 04 Mayo 2012 07:50

Vienen desde la hermana nación de Costa Rica y llegan hasta Holguín, a estas XIX Romerías, con un “chorreo armónico de crímenes” artísticos. Son un grupo de siete jóvenes y juntos forman el Círculo de Artistas Emergentes Costarricenses.
Wesley Acuña, Erick Bustamante, Víctor Ulloa, Camilo Bolaños, Paulo Navarro, David Garringuez e Irella, la única chica son los siete protagonistas de este círculo de artistas y que, tras conferencia de prensa, bandera nacional al hombro, dedicaron a dialogar sobre sus proyectos e impresiones.
Primero, lo primero...
-Nosotros nos conocimos en la universidad y fue así como hace dos años, a raíz de un viaje que hicimos para una exposición en Granada, surge el Círculo de Emergentes Costarricenses, que es un proyecto de gestión cultural autónomo.
Su razón de ser es la divulgación, conexión y participación en diversos espacios culturales y artísticos, no solo de Costa Rica, sino del resto de la región centroamericana, para impulsar y divulgar la obra de artistas emergentes, de los jóvenes creadores y propiciar intercambio cultural y profesional, en el campo de la plástica y el arte. Actualmente somos el grupo cultural más activo de nuestro país y esperamos seguir avanzando.
La obra...
-En nuestros trabajos empleamos tanto lenguajes tradicionales, como el dibujo, la pintura, la escultura, la cerámica, la fotografía y el grabado, como tendencias de vanguardia, como la instalación, el graffiti, el mural y el video arte.
Chorreo Armónico de Crímenes, agrupa obras realizadas, desde el espíritu individual de cada uno de nosotros y que pretende causar una ruptura y mostrar una mentalidad crítica, hacia la vida.

Impresiones...
-Para nosotros representa una excelente oportunidad venir e interactuar con las demás personas de todo el mundo, que están aquí y  vivir la experiencia de enfrentar nuestra obra con un público diferente.
Nos llevamos lo vivido. Sí, porque lo que se vive aquí es una experiencia aparte y nos ha marcado. Realmente nos sentimos como en casa, pues el calor humano que se percibe es excepcional. Cuba y Costa Rica se parecen en eso, en la solidaridad y la humildad. Es muy fácil enamorarse de este pueblo y de las gentse. Nos encantaría volver.

ahora.cu

ARTISTA CARTAGINES REPRESENTA AL PAIS EN FESTIVAL MUNDIAL

 Rita Leiva on 02 Mayo, 2012  para MiCartago.com

 

"Mi Mundo"/Obra de Wesley Acuña

El artista cartaginés Wesley Acuña se encuentra desde el pasado lunes en Holguín, Cuba, donde representa a nuestro país en el XIX Festival Mundial de las Juventudes Artísticas Romerías de Mayo.

"Recuerdo de un ser querido"/Obra de Wesley Acuña

Acuña participa como miembro del Círculo de Artistas Emergentes Costarricenses con la muestra "Chorreo Armónico de Crímenes".
“Inquietos, deseosos  del ‘crimen’ de la creación, sobrevivientes, creyentes del arte sin fronteras, del arte sin asco, pero sobre todo de la sinceridad en el arte”, los siete integrantes del Círculo comulgan tanto con técnicas tradicionales del arte plástico como con nuevas formas de creación artística, entre ellas el mural, la instalación y el video arte.
Durante siete días los costarricenses participarán junto a jóvenes artistas provenientes de diferentes países en un programa variado de actividades que incluyen diversas manifestaciones del arte como el video, la música y la pintura.
Para la noche de hoy 2 de mayo de 2012 se tiene programada la Inauguración del Festival Mundial en la Galería de Arte de Holguín a las 6:00 p.m.
A las 7:00 p.m. el Círculo de Artistas Emergentes Costarricenses compartirá acciones performáticas con el público y los colegas participantes.
Para mañana 3 de mayo y hasta el día 8 del mes, los jóvenes costarricenses proyectarán su producción audiovisual La Camara Azul en la Pantalla del Parque Calixto García.
Entre los días 6 y 8 de mayo, el joven cartaginés y sus colegas costarricenses tomarán parte en la creación de un mural en el Gabinete Caligari y la Casa del Joven Creador.
Este viaje de representación artística forma parte de una serie de exposiciones que el joven emprendedor tiene programadas en su agenda.
Previo a este Festival Mundial y como miembro del Círculo, Acuña viajó a Granada, Nicaragua con la Fundación Casa Los Tres Mundos y a Chiriquí, Panamá, con la Casa Cultural La Guaricha.
En el ámbito nacional, Wesley Acuña ha expuesto en escenarios como la Casa de la Ciudad de Cartago, el Colegio Universitario de Cartago, la Biblioteca del campus central del Instituto Tecnológico de Costa Rica, el Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, en San Ramón de Alajuela, y la Casa Cultural Amón, en San José.
Imágenes cortesía de Wesley Acuña para micartago.com

Didactica de las Artes Plasticas

La creación de nuevos modelos curriculares ha sido necesario para el desarrollo de la propuesta pedagógica en las artes plásticas, el programa fue cambiado hace dos años, incorporando nuevos temas y desarrollando nuevas tecnicas en su desarrollo, ahora se incluyen elementos nuevos como: el grafiti, el mural y el teatro, en proyectos que se desarrollan en el aula y en los cuales se incorporaran nuevos ejes transversales.

Estudiantes especiales en clase de artes plasticas

“Las Artes Plásticas constituyen un efectivo y poderoso vehículo de canalización de pensamientos, juicios, emociones y auto-expresión para las y los jóvenes. Si las y los estudiantes aprenden a expresar sus sentimientos, necesidades y pensamientos de una manera apropiada, se les provee de una valiosa herramienta en el manejo de conflictos internos y en sus relaciones sociales, permitiéndoles una mejor integración social.” (MEP, 2009, pag.30).

El diseño curricular de la nueva propuesta de artes plásticas involucra nuevos ejercicios de creatividad y desarrollo de la expresión, trata de cambiar la visión antigua de “hacer dibujitos”, y más bien involucran procesos más complejos incorporando otras disciplinas como la música y el teatro. Ademas de nuevas tecnicas :como el grafiti y el mural, estos nuevos elementos buscan desarrollar nuevas destrezas y la aplicacion de elementos creativos.

Los estudiantes en el grafiti

En los nuevos talleres de artes plásticas se busca no solo la creación de imágenes bidimensionales y tridimensionales sino difundir el arte como medio de cambio y de desarrollo cultural, por esto se han establecido nuevos ejes temáticos como: la educación sexual, el reciclaje y la seguridad vial, estos son temas que están incorporados dentro del programa, por esto el nuevo curriculum artístico, debe buscar ser incluyente y no excluyente, dado que no todos los estudiantes poseen la habilidad de pintar, dibujar y crear, y más bien tiene habilidades de investigación y de actuación, por esto este plan busca que el docente de la clase de manera dinámica y con la comprensión de las diferentes dimensiones de las artes.

El grafiti en el desarrollo de la creatividad.

El uso de la imagen en los ritos sociales, que se vislumbran en la vestimenta, los objetos de la vida cotidiana y los estilos que preferimos, en servicios religiosos, sociales o cívicos, permiten reproducir y perpetuar rituales por medio de los símbolos como el estandarte, la bandera, el escudo, el logotipo, la señal u otro símbolo visual de la sociedad contemporánea. Así lo explica el autor:

“Las artes plásticas, vistas en su dimensión socio-afectiva, constituyen una estrategia que se puede aprovechar para brindar los contenidos educacionales. Su utilización permite una educación más efectiva, pues lo emocional, la expresión y el interés en lo social son características inseparables de las artes en la sociedad contemporánea” (Quesada, Cedeño, Zamora, 2000, pag.30).

Bibliografía:

• MEP, (2009), “Proyecto de ética, estética y ciudadanía/ Programas de Estudio Artes Plásticas”, San José, Costa Rica.

• Quesada, M.E., Cedeño, M.A., Zamora J.M. (2000), “Proceso de desarrollo curricular”. s.d.